MYTEN

Operaen er basert myten om Medea slik den ble fortalt av Evripides for mer enn 2000 år siden, og er fortsatt bemerkelsesverdig relevant og moderne i alle sine versjoner.

Hovedpersonen, MEDEA, kommer fra det ukjente, hun er en synlig fremmed i et sivilisert samfunn, og forstyrrer den herskende orden, og utfører til slutt sin grusomme hevn. Hennes personlighet er full av nyanser; hun er ikke bare en hevnlysten kvinne, men også en kjærlig mor og en listig intrigant, og operaen lar oss erfare både hennes sjelstilstander og strategiske handlinger.

Medeamyten kan også utvide og utfordre tradisjonelle perspektiver på kvinner nettopp ved å belyse Medeas makt, lidenskap, hengivenhet og råskap innenfor en patriarkalsk samfunnsorden.

OPERAEN
Operaen fikk sin urpremiere i 1797, og musikken løsriver og frigjør seg i stor grad fra barokken, og det er bemerkelsesverdig hvordan Cherubini skaper dramatikk og dynamikk, til tross for at han rådet over begrensede musikalske virkemidler. Han skildrer denne kvinnen på en fabelaktig måte, og med en kraft som trollbinder oss fortsatt i dag.

Operaen bærer hovedpersonens navn, og de musikalske og vokale utfordringene for denne rollen er formidable, og den best kjente Medea gjennom tidene er nok Maria Callas (som sang den i italiensk utgave.)

Sopranen Iano Tamar har vært på den europeiske stjernehimmelen lenge, og har høstet fantastiske kritikker for sin bel canto sang og dramatiske uttrykkskraft, og hun har gjort flere bemerkelsesverdige Medea-tolkninger; bl.a ved Deutsche Oper Berlin og Theater an der Wien.
Nå synger hun MEDEA i Bergen – det er intet mindre enn en begivenhet!

Og som sin «double» får hun ingen ringere enn skuespilleren Juni Dahr

IANO TAMAR og JUNI DAHR – de spiller begge MEDEA!
I OPERA BERGENS produksjon møter vi hovedpersonene i operaen i «doble» utgaver. I den originale, franske versjonen vekslet Cherubini mellom talte og sungne resitativer, og disse fremføres henholdsvis av skuespillere og sangere – noe som vil skape en spennende dynamikk mellom ulike formidlingsmåter og utøvere.

Georgiske IANO TAMAR hadde en sensasjonell debut ved Rossinifestivalen i Pesaro, en prestasjon som brakte henne til La Scala i Milano hvor hun sang Lina i Verdis Stiffelio, Alice ii Falstaff, og Lady Macbeth – alle under Riccardo Mutis ledelse.

Dette var starten på en internasjonal karriere, som siden brakte henne til Statsoperaen i Wien hvor hun fikk svært gode kritikker for sin rolle som Elisabeth i en ny produksjon av Verdis Don Carlos, Mathilde i Rossinis Guillaume Tell og tittelrollen i Cherubinis Medea. Senere fulgte strålende kritikker for roller ved Covent Garden, Teatro la Fenice, Geneve, Bregenz Festival og Bayerische Staatsopera i Munchen, samt en rekke andre store scener i Europa.

Medea har hun sunget ved Operafestivalen i Maria Franca, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper og Wiener Staatoper.

Norske JUNI DAHR forlot norsk institusjonsteater og flyttet til New York hvor hun co-skrev og spilte hovedrollen i Jeanne d’Arc: Vision through Fire i 1990, og etablerte seg som en internasjonalt anerkjent frilans teaterkunstner. Siden det har hun laget forestillinger med gjesteopptredener på turné over hele verden.

Hun er mest kjent for sine skildringer av Jeanne d’Arc, Ibsens Kvinner Nora, Hedda Gabler og Cassandra (i orkesterdramaet til Olav Anton Thommesen, hvis tekst hun tilpasset fra flere kilder), og for å vises i dramatiseringer av Sigrid Undsets Kristin Lavransdatter og Knut Hamsuns Markens Grøde, samt en rekke produksjoner for TV og film. Hun er også kunstnerisk leder for Visjoner Teater, i Oslo.